Nathalie Bondil
Muséologue et historienne de l’art, Nathalie Bondil a rejoint en 2021 l’Institut du Monde Arabe pour piloter la refonte du « Nouveau Musée de l’IMA », après avoir dirigé le Musée des beaux-arts de Montréal de 2007 à 2020. Reconnue pour son engagement dans l’éducation, la santé et l’inclusion, elle a porté des projets tels que le Pavillon pour la Paix et la plateforme EducArt ainsi que l’Aile des arts du Tout-Monde. Enseignante du care et du cure au musée, elle explore la « muséothérapie » à l’École du Louvre et à l’Institut National du Patrimoine, à Paris. Vice-présidente du Conseil des Arts du Canada et membre élue du conseil d’administration d’ICOM-France, elle a reçu de nombreux prix et doctorats honorifiques au Canada et en France.
Laura Dethier
Laura Dethier est infirmière de formation et passionnée de danse. Ayant toujours eu à coeur d'oeuvrer pour le soin à l'autre, elle s’est vue confier la mission de développer le programme Quand on Danse au sein duquel elle occupe depuis 3 ans le poste de directrice. Ce rôle s’est imposé comme une évidence, lui permettant de conjuguer ses deux vocations : la santé et la danse. Grâce à son engagement et sa vision, Laura contribue à faire de Quand on Danse un acteur clé du lien entre art, bien-être et santé.
Clare Guss-West MA
Clare Guss-West est une ancienne danseuse professionnelle, chorégraphe, éducatrice en danse, praticienne en santé holistique et auteure, spécialisée dans l'intégration de la recherche sur la focalisation attentionel dans la pratique de la danse. Fondatrice et co-directrice de la Dance & Creative Wellness Foundation aux Pays-Bas, Clare est également présidente du comité Dance for Health de l'International Association of Dance, Medicine & Science.
Cécile Martinez
Cécile Martinez est chorégraphe, fondatrice de l'Institut des Arts Inclusifs et directrice de la Compagnie 6e sens. Forte de plus de 20 ans d'expérience en danse adaptée et inclusive, Cécile est également formatrice et conférencière. Elle défend une vision artistique plaçant la diversité et l’accessibilité au centre de la création.
Elodie Verlinden
Elodie Verlinden est docteure en Information et Communication (ULB). Elle est chercheuse et maîtresse de conférence en danse et en sémiotique. Elle enseigne à l'ULB (Master en spectacle vivant et Bachelier en information et communication), à la Cambre/Insas (Master en danse) et à Arts2/Condorcet (Bachelier en danse). Privilégiant une approche sémiopragmatique, elle questionne les rapports entre la danse et la réception et étudie l’influence des nouveaux processus de création sur les modélisations classiques. Outre ces activités d'enseignement et de recherche, elle mène également diverses activités de médiation notamment dans le cadre de l’Université des enfants, Campus danse, introductions aux spectacles, etc.
Eldridge Labinjo
Eldridge Labinjo est un ancien danseur de ballet néoclassique. Après une carrière internationale réussie, il s'est reconverti pendant cinq ans pour devenir maître coach en interventions stratégiques. Basé aux Pays-Bas, il anime des ateliers sur la prise de parole en public, la narration et le leadership dans les universités, les institutions culturelles et les entreprises. Il est l'un des trois directeurs statutaires de la Dance and Creative Wellness Foundation.
David Leventhal
David Leventhal a été membre du Mark Morris Dance Group de 1997 à 2010. Pendant cette période, il a participé à plus de 40 créations de Mark Morris. Il est le directeur et l'un des enseignants fondateurs du programme Dance for PD® du MMDG, qui propose des cours hebdomadaires aux personnes atteintes de la maladie de Parkinson dans la ville de New York. Ce programme propose des cours similaires dans plus de 300 communautés dans 25 pays à travers le monde, et présente des ateliers de formation acclamés pour les enseignants intéressés par l'animation de cours de Dance for PD®.
Clint Lutes
Clint Lutes a obtenu son Bachelor en Danse à la NYU. Sa chorégraphie, souvent interactive et conçue pour s’adapter à différents espaces, est autant inspirée de la fragilité humaine que de la joie. En 2018, il crée la compagnie DaPoPa, et crée des projets en particulier avec des personnes vivant avec des troubles du mouvement. Clint a rejoint la Troupe de l’Imaginaire au Théâtre de la Ville de Paris en 2020. Il est artiste associé du projet européen Dance Well à la briqueterie CDCN depuis 2022. En tant que pédagogue, il a enseigné pour l’Australian Dance Theatre, le festival ImPulsTanz, K3, le Tanzhaus Zurich, ainsi que les universités Cal St. Fullerton et NYU.
David Rodriguez
David Rodriguez est un danseur professionnel et manager culturel installé en Suisse. Depuis 2017, il est à la tête de projets artistiques et éducatifs en lien avec la santé pour des associations à but non lucratif telles que la Fondation Oncolliga Girona (à travers le Festival de danse Girona en Moviment) et la Ligue vaudoise contre le cancer (via le programme "Dansons la vie"). Co-directeur de la Dance & Creative Wellness Foundation aux Pays-Bas, il est régulièrement invité en tant qu'orateur dans des conférences universitaires.